SPECTACLES DU PROJETS HÉRITAGE

ÉVOLUTIONS

Évolutions propose un nouveau concept : chaque soirée, Margie Gillis partage la scène avec neuf des danseurs participants au Projet Héritage. Ainsi, les spectateurs assistent à une expérience absolument unique, selon la composition de l’équipe sur scène ce soir-là. Le programme — amalgame d’œuvres du répertoire prolifique de Margie — présente des solos et pièces de groupe imprégnées de la personnalité des interprètes qui font partie de la distribution. À chaque spectacle s’ajoutent de nouvelles chorégraphies et une performance solo de Margie Gillis. Une aventure transcendantale et transformatrice pour le public témoin de la fluidité et de la pratique emblématique de Margie Gillis.

HISTOIRES D’ISOLEMENT

Cette nouvelle sélection de solos a été créée pendant la pandémie, en collaboration avec les danseuses et danseurs du Projet Héritage de la Fondation de danse Margie Gillis Dance.

Histoires d’isolement est le fruit des défis, des joies et des faiblesses issues du monde incertain du confinement. La vie des interprètes a été le point de départ de chaque tableau. Les sujets qui ont émergé de cette recherche sont l’isolement, la responsabilité écrasante, le désir d’aider les autres, la recherche d’une force plus profonde, le temps suspendu, l’explosion des frustrations, la passion pour le printemps et la nouvelle croissance, la recherche d’un coeur doux, l’abandon et la vulnérabilité. Le besoin de danser a été profondément ressenti.

Les souvenirs se sont déversés hors de nous dans l’urgence. Margie les a codifiés en « cristaux » ou « poèmes » qui révèlent l’essence de nos vies individuelles et collectives durant la pandémie. Le besoin de comprendre et révéler ce « Nouveau monde » à travers la sagesse de l’expérience était douloureusement profond.

LA MARÉE DES SAISONS

Dans cette nouvelle oeuvre espiègle et toute en légèreté, Margie Gillis rend hommage à la Nature. Un cri du coeur pour son Québec natal où chaque saison se déploie avec fougue, toutes plus éclatantes les unes que les autres, façonnant qui nous sommes.

Ajoutez à cela une longue et fructueuse collaboration avec Rhiannon, célèbre chanteuse d’improvisation. En créant entre leurs patries de Montréal et d’Hawaï, Margie s’est également inspirée de la Big Island. Là, la Nature est personnifiée et honorée. Pele – déesse créatrice des Îles, des volcans et du feu – est symbole de vie. C’est ainsi que cette oeuvre joyeuse, furieuse, fragile, bruyante et précieuse est née.

La Nature prend corps à travers 10 interprètes et une chanteuse d’improvisation qui défi lent sur scène pour nous offrir un paysage sensible, chatoyant, voire éblouissant. Une ode à la vie et à la Nature dans toutes ses facettes, où l’humour et l’audace se côtoient dans un touchant portrait dansé.

LITTÉRATURE DU CORPS

Un mouvement sensuel et allusif qui nous guide dans l’étreinte de notre humanité. À travers ces deux pièces de groupe, les spectateurs se font témoins des rouages intimes et mystérieux du cheminement intérieur de notre âme et dévoilent la poésie qui réside au coeur de l’art de la danse.

La première fait face à la dure réalité qu’un tiers de la population mondiale est aujourd’hui constituée de réfugiés et qu’avec le changement climatique, ce nombre est appelé à augmenter considérablement. Qui sommes-nous sans pays ? Qui sommes-nous, sans foyer et sans attache ? La seconde est née de l’oeuvre de James Joyce et de ses réfl exions sur le monde intérieur d’une femme : Molly Bloom. Son monde, sa communauté et son mari, tous partent d’une conception du genre traditionnelle qui se libère finalement dans un joyeux mélange des genres. Sauvage et merveilleuse, cette femme urbaine et son lien avec la nature l’emportent dans un tourbillon de vie et de liberté.

Les concepts de vulnérabilité, de changements sociaux contraints, de perte et de bouleversements, mais aussi la joie et la sensualité de la vie, figurent tous dans cette mosaïque dansée.