PARTICIPANT.E.S

Le Projet Héritage réunit une nouvelle génération d’interprètes internationaux engagés dans la transmission active du travail de Margie Gillis. Plus qu’un ensemble d’artistes, il s’agit d’un réseau vivant où se croisent expériences, pratiques et visions contemporaines.

En dialogue constant avec son répertoire, les interprètes explorent, adaptent et réinventent les œuvres, contribuant à leur évolution. Chaque tournée propose une composition unique, reflet de la diversité et de la vitalité du projet.

Inspiré d’une affiliation artistique de longue date avec Alexandra Wells, fondatrice de Springboard Danse Montréal, le projet s’inscrit dans un réseau d’échanges et de formation entre générations d’artistes

Chelsea Bonosky (New York, NY)

Chelsea Bonosky est une danseuse, militante et défenseure basée à New York. Elle a l’honneur d’être une partenaire de longue date dans la collaboration et l’assistance avec Adam Barruch, a été artiste invitée pour plusieurs créateurs et a été membre du spectacle immersif « Sleep No More » de PUNCHDRUNK. Chelsea est également travailleuse sociale agréée (LMSW) et exerce en tant que thérapeute dans le domaine de la santé des femmes. Actuellement, elle travaille pour la Fondation des Nations Unies, FP2030, en tant que coordinatrice des pratiques à fort impact en matière de planification familiale, se concentrant spécifiquement sur la planification familiale post-partum et post-avortement.

Isabel Cruz (Montréal, QC)

Isabel Cruz a obtenu son diplôme de l'École Supérieure de Ballet du Québec en 2022. Elle travaille actuellement avec Margie Gillis dans le cadre du Projet Héritage ainsi qu'avec Paco Ziel et Diana León pour la compagnie Vias. Son parcours créatif a évolué au fil des ans, incluant la danse et la performance
musicale. Isabel s’intéresse également à la chorégraphie, au design, à la peinture et à la photographie, qu’elle pratique pour son propre plaisir, mais aussi pour servir sa communauté. Isabel vise à atteindre une connaissance approfondie du langage époustouflant de la danse afin de partager ses sentiments, ses idées et ses émotions à travers la pratique, et ainsi atteindre un niveau de communion à la fois avec elle-même et, par conséquent, avec le public. Pour plus de renseignements : isabelcruz.squarespace.com

Hoor Malas (Montréal, QC)

Hoor est une artiste en danse et en mouvement syrienne récemment installée à Montréal.
Elle commence à danser à l’âge de huit ans à l’école de ballet de Damas. Elle obtient un B.A en danse de l’Institut Supérieur des Arts de Damas-Syrie et un diplôme en danse contemporaine de The Northern School of Contemporary Dance, Leeds-UK. Hoor travaille actuellement en tant que danseuse, performeuse et chorégraphe à Montréal et en Syrie. 

hoormalas.com

Jason Martin (Montréal, QC)

Jason Martin est un chorégraphe, danseur et enseignant originaire de Montréal, Québec. Après avoir obtenu son diplôme de l’École de Danse Contemporaine de Montréal en 2012, il a dansé avec la Compagnie Marie Chouinard, Daniel Léveillé Danse, la Compagnie Virginie Brunelle, le Carré des Lombes et la Margie Gillis Dance Foundation. En 2016, il a fondé ENTITEY/jason martin, créant des œuvres de danse à l’échelle internationale qui explorent la résilience et l’interdépendance de la condition humaine. En 2021, son solo, étude nO.1, a remporté le prix du Meilleur Danseur au SoloDuo NRW + Friends International Dance Festival à Cologne (Allemagne), le Prix du Jury au Certamen Coreográfico 10 Sentidos à Valence (Espagne) en 2022, et en 2023, le Prix du Centre Chorégraphique de La Gomera au Festival Masdanza (Espagne). Jason est également invité pour des commandes chorégraphiques, ayant notamment créé des pièces pour le Ballet Nacional Dominicano (République dominicaine), le Ballet Metropolitano de Medellín (Colombie), la Sadna Gaaton (Israël), les Winnipeg’s Contemporary Dancers (Canada) et la Compañía Nacional de Danza (Costa Rica).

Lucy M. May (Montréal, QC)

Lucy M. May est une artiste en danse contemporaine née à Eqpahak/ Wolastokuk/ Fredericton et basée à Tiohtiá:ke/ Mooniyang/ Montréal depuis vingt ans. L’improvisation est au cœur de son travail, alimentée par ses expériences d’interprète avec la Compagnie Marie Chouinard (2009-16) et en tant que pigiste, et par sa pratique du Krump depuis 2016. Elle est affiliée au Projet d’héritage de Margie Gillis depuis sa fondation en 2015. Cette chorégraphe canadienne emblématique lui a confié deux solos : A Complex Simplicity of Love (2003) et Give Me Your Heart Tonight (1983). Programmé à travers le Canada, le travail chorégraphique de Lu interroge le matériel de l’attention humaine et nos relations avec le lieu.

Annmaria Mazzini (New York, NY)

Annmaria Mazzini a fait partie de la Paul Taylor Dance Company de 1999 à 2011, et demeure dans le corps enseignant à la Taylor School (New York). Diplômée de la Southern Methodist University, ses pièces ont été présentées par sa compagnie (Mazzini Dance Collective) dans divers endroits : Carnegie Hall, Battery Dance Festival, le Cape Dance Festival. Annmaria est aussi une maman et la créatrice de Dancing Amulets, des bijoux faits à la main et magiques.

Erin O’LOUGHLIN  (Montreal, QC)

Originaire de Calgary/Territoire du Traité 7, O’Loughlin est une danseuse, chorégraphe, enseignante et membre fondatrice de LA TRESSE, basée à Montréal/Tio’tià:ke. Erin détient un baccalauréat en danse et relations internationales de l’Université de Calgary, et elle a également suivi une formation supplémentaire à l’Ailey School. Elle se produit actuellement avec Andrea Peña & Artists, Sylvain Émard Danse, Sinha Danse, Margie Gillis et LA TRESSE.

www.latresse.ca

Susie Paulson (Montréal, QC)

Danseuse indépendante basée à Montréal, Susan Paulson est la cofondatrice du Broke Lab et a entre autres collaboré avec Dave St Pierre, Virginie Brunelle et Cas Public. Elle se sent particulièrement honorée de travailler avec Margie Gillis.

www.lebrokelab.com

Alisia Pobega (Montréal, QC)

Alisia Pobega a complété sa formation en danse à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a dansé avec Les Grands Ballets Canadiens pendant plus de 12 ans, se hissant au rang de soliste. Elle est actuellement artiste indépendante et travaille au sein de la communauté de la danse de Montréal en tant que danseuse, enseignante et répétitrice. Depuis juin 2023, elle est la Directrice artistique et générale de Danse à la carte.

François Richard (Montréal, QC)

Né à Moncton, François a commencé sa formation en danse au DancEast Dance Centre ensuite à l’École de Ballet du Royal Winnipeg. Depuis, sa carrière d’interprète et soliste est devenue internationale où il a dansé pour plusieurs compagnies notamment Andrea Pena et Artistes, le Royal Winnipeg Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, et le Atlantic Ballet Theater of Canada. Il a remporté le prix du meilleur interprète pour sa performance du solo Je, Sans-Titre au Festival Quartier Danse à Montréal ainsi que le prix de meilleure chorégraphie au Festival Internationale de Danse Contemporaine à Hong Kong en 2018. François poursuit sa carrière d’artiste de scène à Montréal.

Adam Barruch (New York, NY)

Adam Barruch a débuté jeune sa carrière en tant que acteur avant de suivre une formation en danse à LaGuardia High School for Music & Art and Performing Arts et à la Juilliard School. Il est artiste en résidence au 92Y pour la période 2016-2017, et fondateur d’Anatomiae Occultii. 

www.anatomiaeoccultii.com

Élise Boileau (Montréal, QC)

Elise Boileau est diplômée du Conservatoire de Paris avant de rejoindre l’École de Danse Contemporaine de Montréal. Depuis 2014, elle a fait partie de la communauté de danse du Québec en tant qu’interprète, répétitrice et journaliste.

Daphne Fernberger (Francfort, Allemagne)

Daphné commence sa carrière au sein de la compagnie Cedar Lake Contemporary Ballet, l’amenant à déménager en Allemagne pour travailler avec la compagnie Desden Frankfurt Dance. Elle est aujourd’hui indépendante et travaille avec les personnes et les artistes qu’elle aime et a obtenu un BFA à la Juilliard School.

Sarah Murphy (NS)

Sarah Murphy a reçu une formation en danse du NCSA et de la Juilliard School. Après avoir obtenu son diplôme en 2010, Sarah a dansé pour le Nederlands Dans Theater II. Basée à Den Haag, Sarah a également travaillé comme artiste indépendante, se produisant, créant et enseignant dans toute l’Europe et l’Asie jusqu’en 2017. Sarah vit et travaille actuellement en Nouvelle-Écosse.

Troy Ogilvie (New York, NY)

Troy Ogilvie est une interprète soliste pour Margie Gillis, Itzik Galili, Roy Assaf et Idan Sharabi. Elle enseigne également l’improvisation et est l’une des directrices artistiques de The McKittrick Hotel’s SUPERCINEMA parties. Elle est titulaire d’un B.F.A. de la Juilliard School.

 www.troyogilvie.squarespace.com