SPECTACLES EN TOURNÉE

La Fondation de danse Margie Gillis propose un répertoire de tournée polyvalent, chaque création portant une voix qui lui est propre tout en demeurant profondément ancrée dans la vision artistique de Margie.

Trois spectacles. Trois propositions. Un parcours commun à travers la danse.

Du solo intime aux grandes créations de groupe, notre répertoire invite le public à entrer dans de puissants paysages d’émotions, de mouvements et d’imagination. Chaque œuvre reflète la mission de la Fondation : célébrer l’esprit humain par la danse, en tissant des liens entre la nature, la poésie et les expériences partagées qui nous unissent tous.

Lorsque la danse se mêle à la poésie, le spectacle devient une véritable célébration du corps et de l’âme.

L’âme du poète, la plus récente création de Margie Gillis, rend hommage à Gilles Vigneault à travers une grande fresque chorégraphique où chaque mouvement fait écho à la sensibilité de ses poèmes et de ses chansons.

Portée par neuf interprètes, l’œuvre déploie l’univers de Vigneault en une suite de tableaux puissants, alternant élans collectifs et moments de profonde intimité.

Nourrie par l’amour de la nature cher à Margie Gillis et par la poésie profondément enracinée de Gilles Vigneault, cette création tisse un lien entre héritage et modernité. Pendant soixante minutes d’une intensité rare, le langage chorégraphique unique de Margie Gillis s’y révèle avec force et poésie.

Dates de représentations

• 4 novembre 2025 (Première mondiale)
  Théâtre Gilles-Vigneault, Saint-Jérôme 

• 17 janvier 2026
  Espace Théâtre, Mont-Laurier

• 27 janvier  2026
  Centre culturel de l’Université, Sherbrooke

• 15 mars 2026
  Les Arts de la scène de Montmagny, Montmagny

• 17 mars 2026
  Théâtre Desjardins-Telus, Rimouski

• 29 mars 2026
  Grand Théâtre de Québec, Québec City

• 31 mars 2026
  Théâtre du Vieux-Terrebonne & Moulinet, Terrebonne

Quand la forme change mais que l’essence demeure.

Quand le monde matériel se dissout pour laisser apparaître une énergie claire et vibrante.
Comment appréhender le vieillissement ?
Comment accueillir les métamorphoses du corps et le regard que les autres portent sur nous ?

Dans son plus récent solo de longue durée, Margie Gillis propose une œuvre bouleversante, intime et universelle. Avec une grande délicatesse, elle y explore le passage du temps, notre relation à notre propre corps et l’image que la société projette sur les femmes qui avancent en âge. Portée par une danse profondément incarnée – faite de chutes et de redressements, de pertes et de révélations – elle nous invite à trouver la chaleur d’un foyer intérieur, dans la patience face aux transformations du corps.

Déjà saluée par plus de 1 000 spectateurs au Québec et au Manitoba, cette création rare a suscité un enthousiasme critique unanime, qualifiée d’expérience artistique d’une intensité saisissante. À la fois ancrée dans le présent et hors du temps, cette œuvre révèle la beauté et la force de la maturité, ainsi que la profondeur infinie de l’âme en mouvement.

Dates de représentations

• À venir

Un mouvement sensuel et évocateur qui nous guide vers l’acceptation de notre humanité. Sous la direction artistique de Margie Gillis, les interprètes du Legacy Project s’unissent pour présenter Literature of the Body, un programme double à la fois poétique et puissant. À travers deux œuvres de groupe, le public est invité à plonger au cœur du parcours de l’âme, tandis que la poésie intrinsèque de l’art chorégraphique se déploie pleinement.

Les notions de vulnérabilité, de bouleversements sociaux imposés, de perte et de rupture y côtoient la joie et la sensualité de l’existence. Cet ensemble d’œuvres embrasse toute la complexité de la condition humaine.

Deux récits prennent forme.
Le premier fait face à une réalité implacable : une part toujours plus importante de la population mondiale est composée de personnes réfugiées – un phénomène appelé à s’intensifier dramatiquement avec les changements climatiques. Qui sommes-nous lorsque nous n’avons plus de territoire ? Qui sommes-nous lorsque nous sommes sans foyer, déracinés ?

Le second s’inspire de l’univers d’Ulysse de James Joyce, et plus précisément du monologue intérieur de Molly Bloom, figure libre et indomptable. Son monde, sa communauté, son mari doux et marginal, ainsi que le jeune intellectuel Stephen s’y dessinent. Sauvage et lumineuse, cette femme du peuple, profondément reliée à la nature, s’impose dans une célébration foisonnante menant à un éclatant « oui » final.

Dates de représentations

• 19 November 2025
  Théâtre Desjardins, Montréal

• 10 novembre 2025
  Maison de la culture Saint-Léonard, Montréal

• 22 novembre 2025
  Maison de la culture Mercier, Montréal

• 26 novembre 2025
  Maison de la culture Ahuntsic, Montréal

• 8 avril 2026
  Maison de la culture Frontenac / Janine Sutto, Montréal

• 10 avril 2026
  Maison de la culture Verdun, Montréal