Projet Héritage : Participants

© Michael Slobodian

Triés sur le volet, une cinquantaine de participants internationaux sont impliqués dans le Projet Héritage.  

Reconnus pour leur virtuosité, les artistes sélectionnés l’ont été aussi, et surtout, pour leur compréhension du travail chorégraphique de Margie et leur engagement envers son répertoire. Certains de ces artistes ont travaillé auprès de compagnies telles que José Navas/Compagnie Flak (Montréal), Marie Chouinard (Montréal), Anatomiae Occultii (New York), Ballet BC (Vancouver), Dancemakers Dance Company (Toronto) et KUNST-STOFF Productions (San Francisco/Europe)

Le projet Héritage est inspiré d’une affiliation artistique continue avec Alexandra Wells, fondatrice de Springboard Danse Montréal.


Le Projet Héritage inclut, sans s’y limiter, les artistes suivants. Chaque tournée est unique tout dépendant du lieu et de la disponibilité des danseurs.

Adam Barruch (New York, NY)

Adam Barruch a débuté jeune sa carrière en tant que acteur avant de suivre une formation en danse à LaGuardia High School for Music & Art and Performing Arts et à la Juilliard School. Il est artiste en résidence au 92Y pour la période 2016-2017, et fondateur d’Anatomiae Occultii. www.anatomiaeoccultii.com

Élise Boileau (Montréal, QC)

Elise Boileau est diplômée du Conservatoire de Paris avant de rejoindre l’École de Danse Contemporaine de Montréal. Depuis 2014, elle a fait partie de la communauté de danse du Québec en tant qu’interprète, répétitrice et journaliste.

Chelsea Bonosky (New York, NY)

Danseuse, activiste et militante basée à New York, Chelsea Bonosky a eu l’honneur de collaborer avec Adam Barruch, de travailler auprès de Josh Beamish, Gabrielle Lamb, et d’être membre de PUNCHDRUNK ‘Sleep No More’. Elle est actionniste communautaire au sein de la compagnie Gibney Dance, artiste-enseignante à l’ASTEP et ambassadrice du projet Free Body. 

Geneviève Boulet (Montréal, QC)

Geneviève reçoit sa formation à L’École de danse contemporaine de Montréal puis travaille entre autres avec O Vertigo, Roger Sinha, Lina Cruz, Dany Desjardins et Roy Assaf (Israël). Depuis 2009, elle est membre de la compagnie Destins Croisés. De plus, elle est co-fondatrice du collectif LA TRESSE où elle agit comme chorégraphe et interprète. www.latresse.ca

Alexandra Caron (Montréal, QC)

Alexandra est interprète et enseignante de danse. Elle reçoit sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal. Depuis, son parcours artistique l’amène à intégrer le projet Héritage de la Fondation de danse Margie Gillis et à collaborer à certains projets de Lumière Noire, le pianiste Zach Éli et le collectif Feux Follettes. Soucieuse de partage et de pédagogie, Alexandra enseigne la danse aux enfants depuis 2009.

Isabel Cruz (Montréal, QC)

Isabel Cruz étudie actuellement à l’École Supérieure de Ballet du Québec. Elle commence à travailler avec Margie Gillis dans le cadre du Projet Héritage. Son parcours créatif a évolué au fil des ans, incluant la danse et la performance musicale. Isabel s’intéresse également à la chorégraphie, au design, à la peinture et à la photographie, qu’elle pratique pour son propre plaisir, mais aussi pour servir sa communauté. Isabel vise à atteindre une connaissance approfondie du langage époustouflant de la danse afin de partager ses sentiments, ses idées et ses émotions à travers la pratique, et ainsi atteindre un niveau de communion à la fois avec elle-même et, par conséquent, avec le public.

Marc Daigle (Montréal, QC)

Le danseur contemporain d’origine acadienne, Marc Daigle a débuté sa carrière il y a plus de 30 ans avec Le Groupe de la Place Royale à Ottawa. Depuis son arrivée à Montréal, il a notamment dansé pour Montanaro, J-P Perreault, Carbone 14, Red Rabbit Project et Margie Gillis.

Daphne Fernberger (Francfort, Allemagne)

Daphné commence sa carrière au sein de la compagnie Cedar Lake Contemporary Ballet, l’amenant à déménager en Allemagne pour travailler avec la compagnie Desden Frankfurt Dance. Elle est aujourd’hui indépendante et travaille avec les personnes et les artistes qu’elle aime et a obtenu un BFA à la Juilliard School.

Caitlin Griffin (Vancouver, BC)

Interprète, chorégraphe et enseignante, Caitlin est diplômée de l’Académie de Ballet Goh de Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle a dansé dans ses propres projets et pour des compagnies renommées notamment Les Grands Ballets Canadiens, MOVE : the company, et la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 2010 sous la direction de Jean Grand-Maitre.
Caitlin est honorée de rejoindre le Projet Héritage de Margie Gillis en 2016. Elle continue depuis de se produire et de participer aux tournées des projets de la Fondation, tout en portant les valeurs de la danse pour la résilience en tant qu’ambassadrice pour la Maladie de Huntington.
www.caitlingriffin.com

Tessa Rae Kuz (Regina, SK)

Tessa Rae est diplômée du programme de danse BFA de l’Université Ryerson. Elle vit actuellement au Saskatchewan où elle est artiste en danse et éducatrice indépendante . Elle est honorée d’avoir l’opportunité de travailler avec Margie et notamment pour le Projet Héritage.

 

Ruth Naomi Levin (Calgary, AB)

Ruth Naomi Levin est une artiste de danse indépendante actuellement installée à Montréal, au Canada. Elle est titulaire d’une maîtrise en danse de l’Université York, est diplômée de la School of Toronto Dance Theatre. Ruth s’est produite et a enseigné dans toute l’Amérique du Nord. Elle est honorée d’être membre du Margie Gillis Legacy Project depuis 2014 et ravie de continuer à travailler aux côtés d’artistes et d’êtres humains aussi stupéfiants que Mme Gillis et les autres danseurs du projet. Elle enseigne également la transformation de soi par le mouvement et la conscience du corps au sein de sa compagnie Embodied in Motion – www.embodiedinmotion.com

Kyana Lyne (Montréal, QC)

Kyana Lyne a obtenu son diplôme en danse de l’Université Ryerson en 2018. Depuis, elle travaille à Montréal en tant qu’artiste de danse indépendante et chorégraphe émergente pour la performance et le cinéma.

 

Hoor Malas (Montréal, QC)

Hoor est une artiste en danse et en mouvement syrienne récemment installée à Montréal.
Elle commence à danser à l’âge de huit ans à l’école de ballet de Damas. Elle obtient un B.A en danse de l’Institut Supérieur des Arts de Damas-Syrie et un diplôme en danse contemporaine de The Northern School of Contemporary Dance, Leeds-UK. Hoor travaille actuellement en tant que danseuse, performeuse et chorégraphe à Montréal et en Syrie. En savoir plus sur Hoor : hoormalas.com

 

Lucy M. May (Montréal, QC)

Lucy M. May est une danseuse, enseignante et écrivaine établie à Montréal. Entre 2009 et 2016, elle a fait partie de la Compagnie Marie Chouinard. Par la danse, elle souhaite interroger le rapport entre l’infiniment grand et l’infiniment petit. www.lucymmay.com

Annmaria Mazzini (New York, NY) 

Annmaria Mazzini a fait partie de la Paul Taylor Dance Company de 1999 à 2011, et demeure dans le corps enseignant à la Taylor School (New York). Diplômée de la Southern Methodist University, ses pièces ont été présentées par sa compagnie (Mazzini Dance Collective) dans divers endroits : Carnegie Hall, Battery Dance Festival, le Cape Dance Festival…

Sarah Murphy (NS)

Sarah Murphy a reçu une formation en danse du NCSA et de la Juilliard School. Après avoir obtenu son diplôme en 2010, Sarah a dansé pour le Nederlands Dans Theater II. Basée à Den Haag, Sarah a également travaillé comme artiste indépendante, se produisant, créant et enseignant dans toute l’Europe et l’Asie jusqu’en 2017. Sarah vit et travaille actuellement en Nouvelle-Écosse.

 

Troy Ogilvie (New York, NY)

Troy Ogilvie est une interprète soliste pour Margie Gillis, Itzik Galili, Roy Assaf et Idan Sharabi. Elle enseigne également l’improvisation et est l’une des directrices artistiques de The McKittrick Hotel’s SUPERCINEMA parties. Elle est titulaire d’un B.F.A. de la Juilliard School. www.troyogilvie.squarespace.com

Susan Paulson (Montréal, QC)

Danseuse indépendante basée à Montréal, Susan Paulson est la cofondatrice du Broke Lab et a entre autres collaboré avec Dave St Pierre, Virginie Brunelle et Cas Public. Elle se sent particulièrement honorée de travailler avec Margie Gillis. www.lebrokelab.com

Alisia Pobega (Montréal, QC)

Alisia Pobega a complété sa formation en danse à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a dansé avec Les Grands Ballets Canadiens pendant plus de 12 ans, se hissant au rang de soliste. Elle est actuellement artiste indépendante et travaille au sein de la communauté de la danse de Montréal en tant que danseuse, enseignante et répétitrice. Avec Louis-Martin Charest, elle partage la direction artistique de LIBERAMAE performance & films.

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