© Cylla von Tiedemann
LE PROJET HÉRITAGE
LE PROJET ST. MARK
Située en périphérie d’Acton Vale, l’église St. Mark, érigée en 1863 et desservie autrefois par le Révérend Louis Campbell Wurtele – arrière-grand-père de Margie Gillis – constitue à la fois un héritage familial, un espace sacré et un lieu d’inspiration. Avec ses lignes épurées, son plafond élevé et son acoustique remarquable, elle suscite l’émerveillement et offre un cadre unique pour la création artistique.
C’est dans ce lieu chargé d’histoire que la Fondation de danse Margie Gillis a créé le Projet St Mark, pensé comme un espace de création, de réflexion, de médiation et de vision humaniste. Axé principalement sur la danse, ce projet accueille des ateliers, des conférences-démonstrations et de petites performances, afin d’offrir au public de la région un accès à des événements culturels dans un cadre historique et intime, propice à la rencontre.
LE PROJET HÉRITAGE
Développé dans le cadre du Projet St. Mark, le Projet Héritage est une initiative consacrée à la transmission de l’histoire créative, du répertoire et de la vision humaniste de Margie Gillis. Son mandat est de préserver et de promouvoir cet héritage en le partageant avec la nouvelle génération d’artistes de la danse.
Cet échange, fondé sur l’excellence, encourage les interprètes à assimiler les concepts de Margie – création, pédagogie et vision – tout en y intégrant leur propre approche artistique afin de maintenir la pertinence de ce travail dans le temps. Margie transmet son répertoire, crée de nouvelles œuvres et accompagne des artistes dans un processus de mentorat où l’enseignement, l’approfondissement de la technique d’interprétation et le développement d’approches pédagogiques personnelles occupent une place centrale. Entourée de danseur·se·s issu·e·s du programme, elle présente sur scène des œuvres de son répertoire ainsi que de nouvelles créations. Enfin, un volet important est consacré à la transformation des conflits : une approche novatrice qu’elle explore à travers la danse, dans divers ateliers et dans son livre The Choreography of Resolution, et qu’elle poursuit avec un groupe d’artistes engagé·e·s dans le changement social.
LES OEUVRES DU PROJET HÉRITAGE
ÉVOLUTIONS
Évolutions propose un nouveau concept : chaque soirée, Margie Gillis partage la scène avec neuf des danseurs participants au Projet Héritage. Ainsi, les spectateurs assistent à une expérience absolument unique, selon la composition de l’équipe sur scène ce soir-là. Le programme — amalgame d’œuvres du répertoire prolifique de Margie — présente des solos et pièces de groupe imprégnées de la personnalité des interprètes qui font partie de la distribution. À chaque spectacle s’ajoutent de nouvelles chorégraphies et une performance solo de Margie Gillis. Une aventure transcendantale et transformatrice pour le public témoin de la fluidité et de la pratique emblématique de Margie Gillis.
Histoires d’isolement est le fruit des défis, des joies et des faiblesses issues du monde incertain du confinement. La vie des interprètes a été le point de départ de chaque tableau. Les sujets qui ont émergé de cette recherche sont l’isolement, la responsabilité écrasante, le désir d’aider les autres, la recherche d’une force plus profonde, le temps suspendu, l’explosion des frustrations, la passion pour le printemps et la nouvelle croissance, la recherche d’un coeur doux, l’abandon et la vulnérabilité. Le besoin de danser a été profondément ressenti.
Les souvenirs se sont déversés hors de nous dans l’urgence. Margie les a codifiés en « cristaux » ou « poèmes » qui révèlent l’essence de nos vies individuelles et collectives durant la pandémie. Le besoin de comprendre et révéler ce « Nouveau monde » à travers la sagesse de l’expérience était douloureusement profond.
LA MARÉE DES SAISONS
Dans cette nouvelle oeuvre espiègle et toute en légèreté, Margie Gillis rend hommage à la Nature. Un cri du coeur pour son Québec natal où chaque saison se déploie avec fougue, toutes plus éclatantes les unes que les autres, façonnant qui nous sommes.
Ajoutez à cela une longue et fructueuse collaboration avec Rhiannon, célèbre chanteuse d’improvisation. En créant entre leurs patries de Montréal et d’Hawaï, Margie s’est également inspirée de la Big Island. Là, la Nature est personnifiée et honorée. Pele – déesse créatrice des Îles, des volcans et du feu – est symbole de vie. C’est ainsi que cette oeuvre joyeuse, furieuse, fragile, bruyante et précieuse est née.
La Nature prend corps à travers 10 interprètes et une chanteuse d’improvisation qui défi lent sur scène pour nous offrir un paysage sensible, chatoyant, voire éblouissant. Une ode à la vie et à la Nature dans toutes ses facettes, où l’humour et l’audace se côtoient dans un touchant portrait dansé.
La première fait face à la dure réalité qu’un tiers de la population mondiale est aujourd’hui constituée de réfugiés et qu’avec le changement climatique, ce nombre est appelé à augmenter considérablement. Qui sommes-nous sans pays ? Qui sommes-nous, sans foyer et sans attache ? La seconde est née de l’oeuvre de James Joyce et de ses réfl exions sur le monde intérieur d’une femme : Molly Bloom. Son monde, sa communauté et son mari, tous partent d’une conception du genre traditionnelle qui se libère finalement dans un joyeux mélange des genres. Sauvage et merveilleuse, cette femme urbaine et son lien avec la nature l’emportent dans un tourbillon de vie et de liberté.
Les concepts de vulnérabilité, de changements sociaux contraints, de perte et de bouleversements, mais aussi la joie et la sensualité de la vie, figurent tous dans cette mosaïque dansée.
